El Teatro Centro García Márquez, el original, presenta XVI Festival De Monólogos: la Voz Desobediente

A partir del 1 de julio y hasta el 1 de agosto, el Teatro Centro García Márquez El Original (Calle 12B #3-17) abrirá nuevamente sus puertas para celebrar el XVI Festival de Monólogos: La Voz Desobediente uno de los espacios de circulación y encuentro del teatro unipersonal con mayor permanencia y trayectoria en la ciudad. Las funciones se realizarán de miércoles a sábado a las 7:30 p.m., convirtiendo cada noche en una experiencia única donde una sola voz será suficiente para llenar todo un teatro.

Sobre el Festival de Monólogos 2026

Durante un mes, el público será testigo de una programación vibrante que reúne 21 funciones protagonizadas por 16 artistas nacionales e internacionales (México, Cuba y España). Las propuestas llegan desde distintas regiones de Colombia y se enriquecen con la presencia de una artista de Cuba, una artista mexicana y un artista colombo-español, reafirmando así el carácter diverso e internacional que distingue al festival.

Fundado en 2010 como una apuesta por visibilizar los procesos unipersonales en la escena contemporánea, el Festival de Monólogos llega a su XVI edición reafirmando su lugar como plataforma de investigación, creación y circulación de dramaturgias arriesgadas. A lo largo de su trayectoria ha reunido a más de 370 artistas y obras, consolidándose como un espacio de encuentro entre creadores y públicos diversos.

Este año, durante un mes de programación en el Teatro Centro García Márquez El Original, el festival recorrerá múltiples lenguajes escénicos: desde el teatro autobiográfico y el humor negro, hasta la sátira política, el drama social y las dramaturgias experimentales que dialogan con las tensiones del presente. El monólogo, como forma teatral, expone al intérprete frente al público sin artificios, convirtiendo la palabra y el cuerpo en territorios de memoria, confrontación y humanidad.

En el Teatro Centro García Márquez El Original creemos que el teatro transforma realidades, tanto de quienes lo hacen como de quienes lo ven. El Festival de Monólogos es la oportunidad de presenciar uno de los retos más apasionantes de la escena: actrices y actores enfrentándose en soledad al público, en un acto de valentía, intimidad y entrega absoluta.

El monólogo, lejos de buscar una verdad única, reivindica la singularidad de cada voz y nos recuerda el valor de escuchar y ser escuchados. En tiempos de ruido y tendencias colectivas, este formato devuelve al espectador la fuerza de una sola mirada sobre el mundo, con sus preguntas, certezas y contradicciones.

Por eso, el festival es también una celebración de la diversidad y la libertad de expresión. Cada artista comparte su voz crítica, sensible o desobediente, enriqueciendo la construcción de lo colectivo. Durante un mes, el público encontrará una programación que recorre múltiples lenguajes —del teatro autobiográfico y testimonial al humor, la sátira política, el clown y el absurdo—, mostrando la riqueza creativa de nuestros escenarios.

A lo largo de 16 ediciones, este espacio ha permitido la circulación de cientos de artistas nacionales e internacionales, consolidándose como un acto de resistencia cultural y permanencia del teatro independiente en Colombia. Cada función es un encuentro cercano y humano: una sola voz capaz de llenar el escenario y recordarnos que cada historia merece ser contada y escuchada. Afirma, Fernanda Rodríguez, directora.

Reservas y boletería 📞 312 334 3651 y en la taquilla del Teatro.

Preventa: $30.000
Taquilla: $35.000

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PROGRAMACIÓN XVI FESTIVAL DE MONÓLOGOS Teatro Centro García Márquez El Original

1 de julio: PuNk & Rolla CIRCUS Show (clown)

Dramaturgia y actuación: Diego Muñoz

Mestizo es el ayudante de Pepito ́s CIRCUS Show, el típico espectáculo de payaso de fiestas infantiles. Lleva muchos años trabajando en ello, respeta a su jefe Pepito y todo lo que él hace en el escenario. A tal punto que conoce de memoria todos los actos de la presentación y quisiera ser como él.

Mientras organiza el material para la presentación, empieza a emocionarse con los elementos que debe ubicar en el escenario, e intenta realizar las proezas que tantas otras veces ha visto hacer a Pepito. Pero al intentar imitarlo va descubriendo que no tiene la gracia de ese payaso clásico del letrero, más bien tiene un estilo eléctrico y un humor “diferente” que también hace disfrutar al público. De manera tal, que cada vez más se va empoderando, hasta atreverse a realizar el complejo acto de equilibrio de Pepito. De tal forma Mestizo descubre que, a su manera, él también puede realizar un espectáculo de circo. El PuNk & Rolla CIRCUS Show.

2 de julio: Después de ti

Dramaturgia y actuación: Luna Zaray Rojas (Taylor)

 Elaya es una chica de 21 años que vive encerrada en el recuerdo de quién fue su abuela, la única figura de apoyo que la acompañó durante toda su vida. Después de su muerte, el dolor se convirtió en un espacio del que nunca logró salir, uno en el que eligió sumergirse por completo. En el transcurso de una hora de conversaciones internas, recuerdos confusos, y largas confrontaciones consigo misma; Elaya reconstruye la relación que marcó su existencia mientras enfrenta el vacío que ahora la consume, la culpa que la representa, la soledad qué tanto atesora y el miedo a continuar sin aquella persona querepresentaba su lugar en el mundo. En este viaje dentro de su propia memoria deberá elegir sumergirse en su interior o confrontar su duelo.

3 de julio : El ruido del silencio (ópera punk)

Actuación y dramaturgia: Juan Pablo Sánchez 

¿Qué haría usted en su última hora de vida? En la cima de un edificio de una ciudad en obra gris, un inconforme opera una máquina sonora, en busca de un ruido propio que lo salve del silencio del no futuro. Ópera punk basada en la película colombiana Rodrigo D. No Futuro.

4 de julio: Mi carta de renuncia

Actuación y dramaturgia: Esteban Camilo Suaza

Un hombre marcado por la violencia decide poner fin a la vida que lleva. Tras cometer un asesinato, descubre que lo que realmente desea es escapar de la rutina oscura que lo consume. En un gesto desesperado, se sienta a escribir una carta de renuncia: un intento de despedirse no solo de su trabajo, sino también de los fantasmas y problemas que lo persiguen.

Pero no está solo en este acto. El muerto, convertido en una presencia inesperada, lo acompaña en la redacción de esa carta final. Entre confesiones, silencios y diálogos que oscilan entre lo real y lo delirante, la obra explora la frontera difusa entre la culpa y la liberación, la vida y la muerte, la soledad y la compañía más insólita.

8 de julio: Alimentación infantil libre de compotas

Actuación: Liliana Jaimes

Dramaturgia: Versión libre del cuento «Amor de Madre» de Almudena Grandes / Macarios Teatro

Alimentación infantil libre de compotas explora, desde el humor, la tensión y la intimidad de un personaje al límite, las contradicciones entre la imagen pública, los mandatos de la maternidad y aquellas verdades que permanecen ocultas detrás de los discursos cotidianos.

Una pieza inspirada en el cuento Amor de madre de Almudena Grandes, que invita al público a acompañar a Sonia en un viaje donde la palabra, la memoria y las apariencias se ponen en cuestión.

9 de julio (Cuba): Chímpete-Chámpata ó el Pícaro Burlado

Actuación y dramaturgia: Emilio Viscaino

Grupo: Teatro Guiñol Guantánamo

 “Chímpete- Chámpata ó El Pícaro Burlado” es un espectáculo con títeres para todo tipo de público, inspirado en homenajear a dos grandes figuras del arte titeril Iberoaméricano Javier Villafañe y Armando Morales. En esta ocasión el titiritero Maese Vizcaino contará la historia de Narigón, Galerita y el Comisario personajes de la obra original, pero que en plena complicidad con el público cambiarán sus roles y nombres. Para sorpresa del público, habrá situaciones escénicas en las que el público participará y ayudará a desarrollar la línea dramática. La puesta resalta el valor de la amistad, la picaresca popular y la musicalidad de nuestras culturas.

10 de julio: La ballena (Teatro físico)

Actuación y dramaturgia: Matea Cifuentes

Una mujer atraviesa su día a día con la normalidad de quien nunca ha imaginado que el mundo puede quebrarse en un instante. Pero la ruptura llega y con ella, una presencia inmensa, inabarcable, que la sigue a todas partes. A medida que esta presencia la arrastra hacia lo más profundo de sí misma, la mujer se enfrenta a la imposibilidad de huir encontrándose con la memoria de lo que fue y la posibilidad de lo que vendrá. La Ballena es un poema físico sobre el duelo, el tiempo y la resiliencia.

11 de julio: Barrunto (Teatro documental)

Actuación y dramaturgia: Santiago Amaya Madrid

 Es una pieza teatral que hace parte de Anacronismo del asedio, un conjunto de monólogos que unidos conforman una sola obra. Santiago Amaya entrelaza la memoria personal, la tragedia histórica de Colombia y el concepto del azar. La obra se estructura a través de saltos temporales que conectan las vivencias del protagonista con la toma del Palacio de Justicia.

15 y 16 de julio: Lope de Aguirre, La Ira de Dios: Reevolución (Drama)

Actuación: Juan Manuel Combariza

Dramaturgia: Rafael Alfonso Sánchez / Juan Manuel Combariza

Un joven director y un viejo hombre de teatro se encuentran en una puesta en escena: la historia de un conquistador español que trasiega caminos de sangre, traición y venganza; Lope de Aguirre, la primera rebelión de América. Mientras uno sostiene que el público de hoy sólo busca el entretenimiento del espectáculo, el otro considera que al público hay que invitarlo a construir el hecho escénico. El viejo actor se revela: para él, los personajes son los que permiten hacer conciencia del pasado. Ninguno de los dos contaba con Mandrágora, el “espíritu familiar de Aguirre” una suerte de conciencia de la memoria atrapada. Hacen eco personajes, el intérprete y el director ausente para exponer una puesta desprovista de artificios tecnológicos, donde la magia de la creación está en el encuentro de actor y espectador. Un viaje escénico a través de El Dorado.

17 de julio: Hermosa soledad

Dramaturgia y actuación: Luisa Angulo

Bajo los árboles, las preguntas asaltan como recuerdos entrecortados, una mezcla de ires y venires de ELLA, la mujer sin nombre: ELLA niña, joven, mujer y vieja. A través de ventanas y árboles, se revela el ciclo de la soledad, tan natural y hermosa como la hoja que nace y que, un día, teñida del ocre propio del ciclo de la vida, se desprende, siendo símbolo de desapego, transformación y continuidad.

18 de julio (México): Cascada 126 (Biodrama documental)

Actuación y dramaturgia: Gala Gutiérrez

Cascada 126 es una confesión a modo de monólogo documentado autobiográfico, que entrelaza teatro, rito y acciones performativas, con un texto sin una narrativa lineal, coloquial y totalmente influenciado por el realismo mágico, que habla de la familia y la necesidad de liberación en todo sentido. El miedo, la desesperación, el asumir dolorosamente una inclinación sexual, eutanasia, cárcel, desierto, las decepciones, los vínculos y nexos humanos y afectivos revelados con total honestidad… historias de una tristeza tal que dan felicidad.

Transita a través de una instalación viva como dispositivo escénico donde objetos, fotos, audios, videos e indumentarias de los muertos, muestran la fisura de lo íntimo y lo colectivo, dialogando desde el dolor, la honestidad y la liberación. Propone, dentro de un espacio sensible y seguro, una experiencia activa para el espectador que ante el fuego atraviesa sus memorias y encuentra la posibilidad de resignificarlas.

22 de julio: La electus (Clown)

Actuación y dramaturgia: Viviana Bernal

La Electus es un monólogo en clave de clown que muestra la fortaleza de una madre cabeza de hogar que, a pesar de vivir un embarazo completamente inesperado y asombroso, es capaz de hacer lo que sea por su hijo.

Lorenza barre las calles y los parques de la ciudad. Es una mujer humilde, trabajadora, recicladora de oficio, que entre bolsas, polvo y hojas atesora los objetos que la vida le guarda como regalos. Un día, en medio de su rutina, recibe una visita divina: el Espíritu Santo desciende sobre ella y trastoca su existencia, desatando una cadena de hechos tan absurdos como conmovedores.

Desde ese instante, Lorenza deberá enfrentarse al desconcierto, a las imposiciones religiosas y a la maternidad en soledad. Entre la risa y la fragilidad, su cuerpo revela la fuerza invisible del cuidado, ese trabajo que sostiene el mundo y casi nunca se ve.

Creada e interpretada por Viviana Bernal, La electus aborda con sensibilidad y potencia temas como la maternidad, el cuidado, la pobreza, la soledad, la feminidad, la guerra y la resiliencia. Una obra que convierte lo divino en cotidiano y la risa en un acto de resistencia.

23 de julio: El método de Bárbara

Actuación: Jacqueline Osorio

Dramaturgia: adaptación de textos de José Sanchis y Paul Auster

En el viaje de Bárbara, una actriz atrapada en su cabeza, la audiencia se ve interpelada por destellos de la memoria del personaje. Cada destello del pasado es una pregunta incómoda para el presente.

Fotos:

24 de julio: Instantes (Teatro físico)

Actuación: Stefania Madariaga

Dramaturgia: Quimbaru

En un apartamento pequeño, rodeada de cajas, textos y silencios, una actriz enfrenta uno de los días más decisivos de su vida. Mientras intenta sostener su trabajo, sus vínculos y la enfermedad de su madre, algo comienza a fracturarse: el tiempo se pliega, los instantes se repiten y cada llamada parece acercarla a una verdad que no está lista para mirar. Atrapada entre la memoria y el presente, Instantes es un viaje íntimo y vertiginoso sobre el duelo, la fragilidad de los lazos familiares y esos momentos que cambian una vida para siempre, incluso cuando apenas alcanzamos a comprenderlos.

25 de julio: La esclavitud del miedo

Actuación: Fernanda Rodríguez

Dramaturgia: Carlos Bolívar Restrepo

¿Alguna vez has sentido que necesitas salir y no puedes? El miedo es la herramienta más antigua del poder para someternos, dividirnos y enfrentarnos. En esta obra de teatro del absurdo, escrita por Carlos Bolívar Restrepo a partir de los intensos textos de Máximo Gorki, una mujer —interpretada por Fernanda Rodríguez Sánchez— emprende un viaje feroz hacia los límites del encierro, la soledad y la desesperación. El monólogo es un territorio extremo: allí la vida se mide frente a la muerte, la voz se quiebra contra sus propios abismos y el cuerpo se convierte en campo de batalla. Una experiencia radical que nos confronta con nuestras propias jaulas internas y nos obliga a preguntarnos: ¿qué vamos a hacer con el miedo? “Todos hemos reventado de miedo alguna vez en la vida, y los que nos mandan se aprovechan de ese miedo para asustarnos aún más.”

29, 30, 31 de julio y 1 de agosto (España)

Yo sé quién soy (Drama)

Actuación y dramaturgia: Carlos Bolívar

YO SÉ QUIÉN SOY es un monólogo de Carlos Bolívar donde un hombre, atravesado por la lucidez, el delirio y la memoria, se enfrenta desde el escenario a las grandes contradicciones de la existencia humana.

Inspirado en el universo de Don Quijote y en textos de Miguel de Unamuno, el personaje emprende un viaje íntimo y feroz contra la mentira, la estupidez, el miedo y la pérdida del espíritu, defendiendo la locura, la fe y el arte como últimas formas de resistencia.

Con un lenguaje afilado, poético y profundamente crítico, el monólogo transita entre el humor, la confesión y la provocación, convirtiéndose en una experiencia teatral intensa que cuestiona al espectador y reivindica la verdad como esencia del teatro.

YO SÉ QUIÉN SOY es una obra sobre la identidad, la libertad y la necesidad urgente de seguir creyendo en el espíritu humano.

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