Bogotá abre las puertas de “edén”: 29 colecciones revelan nuevas miradas sobre la moda
La memoria textil de las mujeres de Boyacá, los saberes de la comunidad indígena de Los Pastos, una historia familiar vinculada con sobrevivientes del Holocausto y la transformación del metal en estructuras ligeras son algunas de las historias que llegarán a la pasarela el próximo 19 de agosto en Bogotá.
Estos relatos hacen parte de “Edén”, la edición 2026 del Runway LCI, un encuentro en el que 29 estudiantes de Moda e Indumentaria presentarán colecciones construidas a partir de experiencias personales, referentes culturales y reflexiones sobre la identidad, el duelo, el territorio y la transformación.
En total, cerca de 102 estudiantes estarán involucrados en la realización del evento. Además de los jóvenes diseñadores, participarán estudiantes de Gestión de Industrias Creativas, Gestión de la Moda, Producción Escénica y Visual, Producción Fotográfica, Gastronomía y Maquillaje Artístico, junto con estudiantes modelos.
La participación de diferentes programas refleja el enfoque interdisciplinario de LCI Bogotá y permitirá que los estudiantes intervengan en todas las etapas de la pasarela: desde el diseño y la confección de las prendas hasta la puesta en escena, el maquillaje, la fotografía, la producción y la experiencia de los asistentes.
Moda para narrar experiencias y territorios
Más que responder únicamente a tendencias estéticas, las colecciones utilizan el vestuario para contar historias sobre la familia, la infancia, el duelo, la salud emocional, la identidad y la reconstrucción personal. Otras propuestas recuperan prácticas artesanales y memorias culturales de territorios como Boyacá, Nariño y Cali.
Entre ellas se encuentra Ecos del Origen, de Sofía Calderón, desarrollada alrededor de la cultura nariñense y del trabajo con integrantes de la comunidad y el resguardo indígena Los Pastos. La propuesta conecta territorio, artesanía y elementos del Carnaval de Negros y Blancos.
Hijas del Hilo, de Nikol Vaca, reconoce la memoria textil de las mujeres de Boyacá y presenta la costura como patrimonio y saber heredado. En Boldness, María José Sánchez transforma una historia familiar relacionada con sobrevivientes del Holocausto en un relato sobre el desarraigo, la pérdida y la resiliencia.
La experimentación también estará presente en Dead by Spotlight: Idols of Fright, de Carlos Cardozo, quien utiliza el cosplay como metodología de diseño, y en Libella, de Sofía Guarnizo, que replantea el metal como un material capaz de expresar flexibilidad, ligereza y movimiento.
Las 29 propuestas combinarán tejidos ligeros, transparencias y siluetas fluidas con corsetería, volúmenes escultóricos, intervención textil y patronaje experimental. También incorporarán referencias al arte, la literatura, la música y la arquitectura, desde Renoir, Shakespeare y Frankenstein hasta el jazz, el ballet, el cine de terror y la arquitectura gótica.
“Con ‘Edén’ queremos mostrar que la moda emergente no se limita a seguir tendencias. Nuestros estudiantes están creando universos propios, recuperando memorias, explorando sus territorios y utilizando el diseño para expresar preguntas profundamente humanas. Esta pasarela representa el momento en el que esas ideas salen del aula, ocupan un escenario real y comienzan a dialogar con la industria y con la ciudad”, afirmó Juliana Carrero, directora de la Escuela de Moda de LCI Bogotá.
La edición más grande del Runway LCI
Inspirado en la belleza oculta de la naturaleza, “Edén” transformará las instalaciones de LCI Bogotá en un jardín conceptual en el que la moda, la arquitectura y la puesta en escena harán parte de una misma experiencia.
Esta será la edición más grande de Runway realizada hasta el momento por la institución, un evento representa un escenario de formación y proyección profesional que permite a los estudiantes presentar públicamente sus proyectos, trabajar de manera interdisciplinaria y acercarse a las dinámicas reales de las industrias de la moda y la creación.
La pasarela también busca aportar nuevas miradas al sector y destacar el papel del talento emergente, la creatividad local y la identidad cultural en la construcción de una moda con propósito.
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