Carlos Salas inaugura exposición “Vislumbres, Desde lo Profundo del Taller”
Carlos Salas inaugura exposición “Vislumbres, Desde lo Profundo Del Taller” en la galería baobab de Bogotá
“Hay ocasiones en las que algo se vislumbra. Esto es frecuente en el tipo de abstracción que vengo desarrollando desde que decidí abandonar el proyecto de buscar la imagen en un retorno a la figuración —entre 2001 y 2005—. La imagen queda en suspenso; mi pintura, más que abstracción, prescinde de ella, de la imagen”.
“Luego de mi estadía en Marruecos, donde tuve una reconciliación con aquello que dejé en pausa en 2001 —gracias al estudio cuidadoso del libro con las quince obras que conformaban Paso a paso—, me he instalado en un lenguaje que ya había explorado y perfeccionado en Epílogo, que, como su nombre lo indica, fue lo último que realicé antes del camino hacia la figuración” Afirma el Artista
Vislumbrar es aquello que va surgiendo en la interpretación de la obra. Recientemente asistí a una conferencia de Arvo Pärt en la que se mostraba una obra mía como ejemplo de un tipo de composición pictórica que se asemeja a la del músico estonio. Aunque escucho con frecuencia a Pärt, no había establecido esa relación. Tal vez, en el campo de las vislumbres, pueda intuirse alguna posible afinidad entre ambas prácticas.
Para la Galería Baobab “es muy importante y es un honor presentar esta exposición porque consideramos que en ella el artista trabaja en sus nuevas obras abstractas, retomando elementos de otras exposiciones de años anteriores, pero los ejecuta de una manera magistral, actualizándolos en el mundo contemporáneo”
“Carlos Salas es un artista abstracto, su trabajo es serio y consciente de su lugar en el mundo”
Cómo el mismo dice: es un ser de su época, pocos escapan a esa tragedia, pero hay diferencias: ¿padecerla u observarla? ¿Querer darle sentido o pretender apenas introducir en ella nuevas formas de sensibilidad?
“Para las conciencias abiertas, huirles a los sistemas cerrados tiene implicaciones: no tener norte, navegar sin asideros, simular nuevos modelos, instalarse en el desequilibrio e inventar metáforas sabiendo que son efímeras”
“El artista también dice que no queda sino una disyuntiva, vivir en la cabeza o adosado al sentimiento. Consciente de que la relación con el mundo solo puede ser enriquecida con la memoria y el pensamiento. Consciente, igualmente, de que lo esencial cambia de ropajes pero se repite interminablemente. Salas frecuenta esos territorios” afirma Alvaro José Díaz director de la galería Baobab.
La exposición estará abierta de lunes a sábado en la galería Baobab de Bogotá (Calle 79B# 7-88 Calle de los Anticuarios) a partir el 16 de abril hasta el 14 de mayo.
CARLOS SALAS Y SU PERFIL
Hace 44 años, en una noche de insomnio, realicé mis primeras pinturas abstractas, lo que se constituyó en un punto de inflexión durante mi paso por la escuela de Bellas Artes de París. Luego de graduarme como arquitecto de la Universidad de los Andes, trabajé durante cuatro años diseñando y construyendo, teniendo siempre en mente dedicarme exclusivamente al arte; es decir, a pintar, como aún se entendía en la época la labor del artista.
Entre mis dos estadías en París (1984–1987), realicé varias exposiciones, una de ellas en Casa Negret, titulada Incipit tragoedia.
En la década de los noventa, la abstracción tomó mucha fuerza y fui invitado a dos muestras significativas que reunían obras de los principales artistas abstractos del momento a nivel internacional. Una de ellas tuvo lugar en San José de Costa Rica y la otra en Caracas, entonces la ciudad con mayor movimiento artístico en América Latina.
En 1991, junto con Danilo Dueñas y Jaime Iregui, fundamos Gaula, el primer espacio alternativo en el país. Posteriormente, con José Hernández, creamos Espacio Vacío y, unos años después, con mi hermano Juan Manuel, concebimos MUNDO, un proyecto artístico que incluía una sala de exposición y una revista. Esto ocurrió entre 2001 y 2011: fueron diez años en los que se realizaron múltiples exposiciones, cuarenta ediciones de la revista, varios libros y videos, y se participó en ARTBO desde sus inicios.
El Museo de Arte Moderno, bajo la dirección de Gloria Zea y la curaduría de Álvaro Medina, realizó una ambiciosa retrospectiva de mi obra en 1999. En 2014 se llevó a cabo otra, centrada en las obras de los quince años anteriores.
El Museo de Arte Contemporáneo de North Miami, bajo la dirección de Babacar M’Bow, me invitó a ser el artista del año en el marco de Art Basel en 2016. En 2017 realicé una muestra en Nueva York, en White Box, un espacio alternativo. La exposición fue catalogada como una de las diez mejores de la temporada en galerías de la ciudad.
El artista Li Guangming me invitó a exponer en su museo en Beijing. Camino a las Antípodas fue el nombre que le di a ese proyecto, que aún se encuentra en desarrollo.
En 2024, Galerie 38 de Marruecos me invitó a una residencia de trabajo. Mis obras han sido expuestas en esa galería junto a importantes artistas africanos.
Hace diez años, mi hija Ana dirigió una película sobre mi trabajo titulada En el taller, que fue estrenada en el marco de la exposición en MOCA. Para la muestra en White Box, Ana Salas realizó un documental expandido en el que las pantallas, con fragmentos de la película, fueron instaladas creando una reconstrucción de mi taller en Bogotá.
Desde hace siete años habito mi casa-taller en la montaña cercana a La Calera. La casa fue portada de la revista Axxis, junto a un extenso artículo.
La Galería Baobab ha presentado mi trabajo en exposiciones individuales y lo ha llevado a distintas ferias en Estados Unidos y Chile. De nuevo la galería me ha invitado a hacer una muestra individual para ARTBO Fin de Semana.
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