Los desastres de la guerra de Francisco de Goya
Desde el 5 de septiembre en FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria Serie completa de 80 grabados, en tinta y aguafuerte
‘Pocas imágenes del arte occidental conservan hoy la capacidad de interpelarnos con la intensidad de Los desastres de la guerra de Francisco de Goya. Realizados entre 1810 y 1820, estos ochenta grabados surgieron como respuesta a la Guerra de Independencia española. Más que hacer una crónica de los acontecimientos o una exaltación patriótica o militar, Goya dirige su mirada hacia las consecuencias más devastadoras de la guerra, la degradación de la vida, el sufrimiento de los cuerpos y la normalización y reproducción de la crueldad’.
Fragmento del texto curatorial de FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el Museo Nacional de Colombia y FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria presentan LOS DESASTRES DE LA GUERRA, del artista español Francisco de Goya. La exposición reúne la serie completa de los 80 grabados publicados originalmente, donde el artista plasmó sus percepciones de las consecuencias de la invasión napoleónica de España y la Guerra de la Independencia. La muestra propone un diálogo entre los grabados de Goya, el contramonumento creado por Doris Salcedo, siete poemas de autores de distintos países y tres acciones corales y de memoria organizadas junto con la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. Una experiencia que parte de una pregunta que atraviesa el tiempo: ¿si conocemos el sufrimiento que produce la guerra, por qué seguimos recurriendo a ella? LOS DESASTRES DE LA GUERRA se inaugura el sábado 5 de septiembre, a las 11:00 a.m. Entrada libre.
“Tristes acontecimientos de lo que ha de acontecer”. Hacia 1810, Francisco de Goya escribió esta frase sobre uno de los grabados de LOS DESASTRES DE LA GUERRA. En la imagen, un hombre arrodillado extiende los brazos a manera de cruz y levanta la mirada con desesperación. A sus espaldas, una maraña de formas oscuras parece acercarse. Más de dos siglos después, aquellos cuerpos vulnerables, esas mujeres violentadas, los fusiles, los muertos y los territorios devastados que Goya convirtió en imágenes siguen resultando inquietantemente contemporáneos. Sus grabados muestran los estragos de la guerra desde el lugar de quienes la padecen. Esa mirada encuentra en FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria, un lugar particularmente significativo para volver a ser contemplada.
Cuando la Taciturna llegue y decapite los tulipanes,
¿Quién saldrá ganando?
¿Quién saldrá perdiendo?
¿Quién se asomará a la ventana?
¿Quién pronunciará primero su nombre?
Fragmento de Canción a una dama en la sombra, de Paul Celan (1949)
En diálogo con el contramonumento creado por Doris Salcedo, los 80 grabados que componen LOS DESASTRES DE LA GUERRA se exhibirán alrededor de las dos salas principales, en un recorrido que comienza en la Sala 3 y finaliza en la Sala 1. Sus temas -la violencia extrema, el hambre y la miseria, la crítica al poder y al fanatismo y las desgarradoras mutilaciones y ejecuciones, entre otros- se entretejen con poemas escritos entre 1923 y 2022: El Siglo, de Ósip Mandelshtam; Casa, de Warsan Shire; La Guerra, de Miguel Hernández; Exhausto en la cruz, de Najwan Darwish; Canción a una dama en la sombra, de Paul Celan; Pido al dolor que persevere, de Piedad Bonnett, y La tierra se estrecha para nosotros, de Mahmud Darwish.
Tienes que entender
que nadie mete a sus hijos en un barco
salvo que el agua sea más segura que la tierra
Nadie se quema las manos
bajo trenes entre vagones
nadie pasa días y noches en el estómago de un camión
alimentándose de periódicos
salvo que las millas recorridas
signifiquen algo más que viaje.
Fragmento de Casa, de Warsan Shire (2015)
Como parte de esta exposición, que se extenderá hasta el 17 de enero de 2027, se realizarán tres acciones corales y de memoria tituladas Presencias de la fragilidad humana y concebidas junto con el programa musical Presencias – Sonidos & Ecos, de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. Bajo la dirección artística de María Belén Sáez de Ibarra y la dirección coral de María Jimena Barreto, el coro Voces de Nuestro Tiempo interpretará obras construidas desde la voz, el silencio y la fragilidad humana, cada una representando un estado emocional e histórico del país: la promesa, la fractura y la persistencia.
Para liberar al siglo,
para comenzar un nuevo mundo,
hace falta unir con una flauta
los desiguales días de la rodilla.
Este siglo agita la ola
de la tristeza de las personas
y entre la hierba anida la víbora,
medida de este siglo de oro.
Fragmento de El Siglo, de Ósip Mandelshtam (1923)
Más de dos siglos después, LOS DESASTRES DE LA GUERRA nos enfrenta a preguntas que permanecen abiertas: ¿Por qué, si conocemos el sufrimiento que genera la guerra, esta sigue ocurriendo? ¿Por qué persisten formas de destrucción entre seres humanos y contra otras formas de vida? ¿Será que la guerra cumple funciones políticas o económicas que aún no hemos logrado desmontar? ¿Quién se beneficia del dolor de otros y qué estructuras mantienen abierta la posibilidad de la violencia extrema?. Una exposición para recorrer en silencio, mirar de frente aquello que la historia insiste en repetir y reflexionar si hemos aprendido algo de ella.
Los instrumentos de la guerra, transformados y fundidos en el piso de este espacio, simbolizan la búsqueda de lo común y el reconocimiento en la diferencia. Sin embargo, la persistencia de la violencia nos recuerda que este esfuerzo no ha concluido. En este encuentro con la obra de Goya se nos invita a comprender la violencia como parte de un proceso histórico más amplio, cuyas consecuencias continúan configurando nuestras formas de convivir, recordar e imaginar un futuro compartido.
Fragmento del texto curatorial de FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria
Acciones musicales
1. Cartagena, promesa y respiración colectiva
Sábado 26 de septiembre, 11:00 a.m., en FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria
La acción comenzará con Madrigales a cappella, de Juan Pablo Carreño, obra comisionada por la Dirección de Patrimonio Cultural UNAL en 2021, construida casi como una respiración -puro aire y dulzura-, para nombrar a todos los niños, niñas y bebés víctimas de la Masacre de Bojayá.
Después vendrá el silencio para luego aparecer Allemande, de Caroline Shaw, obra vocal a cappella, construida con respiraciones, impulsos rítmicos, sílabas y pocas frases como ‘Los detalles de la trama’, que adquiere aquí una resonancia profunda pues Allemande no suena a celebración irresponsable, sino a movimiento humano que vuelve lentamente, a una comunidad que intenta respirar junta tras la devastación.
2. La fractura y la herida colectiva
Viernes 2 de octubre, 4:00 p.m., en FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria
Con la proyección de imágenes y registros audiovisuales de la acción colectiva Sumando ausencias, de la artista Doris Salcedo, en la Plaza de Bolívar en 2016, esta nueva acción musical para coro de cámara a cappella, comenzará con And the Swallow y seguirá con Da pacem Domine, de Arvo Pärt, al tiempo que entreteje el Salmo 84 con fragmentos de T. S. Eliot. Los cantantes se desplazarán entre el público.
3. Persistencia
Martes 24 de noviembre, 4:00 p.m., en FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria
Acción coral a capella que interpreta dos veces a The Deer’s Cry, de Arvo Pärt. La obra, basada en una antigua oración atribuida a San Patricio, habla de presencia, compañía y protección: The Deer’s Cry aparece como una respiración de cuidado a una comunidad que se acompaña para atravesar la incertidumbre.
Francisco de Goya (España, 1746 – Francia, 1828)
Francisco de Goya y Lucientes fue uno de los artistas fundamentales de la historia del arte occidental. Pintor, dibujante y grabador, desarrolló una obra que atravesó la pintura religiosa y cortesana, el retrato, las escenas populares y, de manera cada vez más radical, la crítica social y política. Fue pintor de cámara de la corte española y realizó obras como La familia de Carlos IV, La maja desnuda, El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808. Su producción gráfica incluye series fundamentales como Los Caprichos, La Tauromaquia, Los desastres de la guerra y Los Disparates.
Los desastres de la guerra fue realizada entre 1810 y 1820, a partir de la violencia que atravesó España durante la ocupación napoleónica y los acontecimientos posteriores. La serie no fue publicada durante la vida del artista y su primera edición apareció en 1863, décadas después de su realización. A diferencia de las representaciones tradicionales de la guerra, Goya puso en el centro a quienes padecen sus consecuencias: cuerpos heridos, ejecuciones, hambre, violencia contra las mujeres y destrucción.
En sus últimos años profundizó esta mirada sobre la violencia, el miedo, la superstición y la condición humana en las llamadas Pinturas negras, realizadas en la Quinta del Sordo, entre ellas Saturno devorando a su hijo, El aquelarre y Perro semihundido. La diversidad y radicalidad de su obra hicieron de Goya una figura fundamental en el tránsito hacia la modernidad artística, y Los desastres de la guerra, una de las representaciones más contundentes de la violencia en la historia del arte.
LOS DESASTRES DE LA GUERRA, de Francisco de Goya, en Fragmentos, está organizada por FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Museo Nacional de Colombia, con el apoyo de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia
En FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria, inauguración el 5 de septiembre de 2026
FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria:
Carrera 7 n.º 6b-30 Bogotá, D. C., Colombia
Abierto de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.
Facebook: web.facebook.com/fragmentosarteymemoria
Instagram: @fragmentosarteymemoria
Entrada libre y gratuita
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